波士顿地球:David Driskell的另一面,美国艺术中的一个耸立的人物

本文出现在波士顿地球。

经过 默里瓦特

这是否应该让大卫·德拉克尔,尊敬的教授,策展人和几个世纪取之不尽的倡导者感到惊讶 - 是的,几个世纪 - 黑人美国艺术已经拥抱,作为个人隐喻,衣衫褴褛的东白松石形式?一点,但考虑他的旅程。他于1953年开始在缅因州Skowhegan绘画和雕塑学院的一家居民绘画树木,而1953年,仍然是一名学生霍华德大学,在华盛顿,尽管他所做的一切以及他所做的一切 - 这几乎是很多今天所有的基础都在美国的黑色艺术的盛开 - 他从未真正停止过。

 在波特兰艺术博物馆,事情很清楚。 “David Driskell:自然和历史的图标”展开整个Driskell的艺术职业生涯,较少地知道他的耸立的宣传。 树木在开始,中间和结束时。一个,“两个松树#2”从1964年起,是锯齿状堆中的形状和颜色。另一个,“冬天树”1962年,是粗糙的,厚重,几乎雕刻在厚厚的包围的厚度。 “生长的幼节”,1959年,是角度的,破裂,立体师的。从1971年起,“松树和月亮”,是松散和姿态,解放的愿景。他们几乎就像他职业生涯的弧度,追踪了多年来的和平与骚动的检查站。他们有共同点是Driskell如何看到他们的主题:无论何种班次,都是坚忍而忍受 在轻盈和气候,静止和风暴。这就是Driskell如何看到自己。

 尽管他作为学者身份,但Driskell的艺术仍然鲜为人知。由亚特兰大的高级艺术博物馆(首先拥有它)和华盛顿的菲利普斯收藏的波特兰展览会,是D.C.(下次得到它),是对Driskell自己的近70年的艺术输出的第一个全面调查。遗憾的是,一个追讨的致敬。在展览近两年的展览上工作后,Driskell于去年年初的Covid-19死亡88岁。这是一个令人耳目一而以为的标志性的人物,谁给出了这么多的重要黑色艺术家,策展人和学者的开始。

 Driskell可能永远不会比生命结束更明显。定位为“黑艺术:在没有光线的情况下的核心人物”,这是今年早些时候的一个HBO纪录片,在今年早些时候的黑名艺术家和他们无法看到和听到的决心,Driskell在他的法尔茅斯工作室举行法庭距离博物馆几乎很短的米兰,他的工作现在挂了。 (他是一个常规的夏天居民,1961年在那里买房。)因为他阐述了他的终身奋斗,把黑艺术带入光线,他自己的工作环绕着他。它明确他是这两个东西 -  艺术家和倡导者 - 一直曾经一直在。

 Driskell在他的生命中策划了数十个展览,并教授一代艺术家,无论是在阿拉巴马州的塔拉迪加学院;霍华德大学竞赛大学,纳什维尔;最后是马里兰大学。但他的不可磨灭的标志肯定是他1976年的展览“黑人美国艺术两个世纪:1750年至1950年”,在洛杉矶县艺术博物馆。这是“在没有光线”的轨道上的重心。里程碑展示展示了黑人美国视觉文化,全面,血统和不可或缺的高口径。演出, Driskell在2009年说 采访史密森尼,是关于“在佳能规则中从事建立,以便说'不,你还没有看到一切。你不知道一切。这里是你应该看到的一部分。“

 它在其一天和远远超出时都有深刻的影响力。当显示稍后前往达拉斯,亚特兰大和布鲁克林,它画了人群。在部落中是一个21岁的Kerry James Marshall,伟大的芝加哥画家,如此多的芝加哥画家,看到了一个只有黑暗的宇宙的宇宙。今天,在黑色艺术世界的领导人的工作中大声回声。 Thelma Golden,Studio Museum的哈林博物馆主任和首席策展人,使她能够看到“活动主义策划” - 一个领域,她在波特兰展览的目录中写道,Driskell开创 - 有权力“改变历史艺术是写的。“

 看看Driskell作为学者的工作并不难,往往越过他的艺术职业。任何人都可以产生一个竞争对手的工作组,改变了美国文化中的种族政治课程的变革议程吗?可能不会。但是我们可以通过这些优先事项看到Driskell的自己的艺术,并明白他谈到他走路了吗?我们可以。

 Driskell于1931年出生于格鲁吉亚,来自一家家庭制造商。他的母亲是一个戒指和他的父亲,一个牧师,是一个铁匠和建设者。当他5岁时,家里搬到了北卡罗来纳州,我们去了一个隔离的学校。他足以在罗利肖·大学获得奖学金,但他的景点是霍华德,庆祝的黑人大学。他于1951年开始在那里,学习历史,当他拿一个额外的课堂时。

 教授单挑了他,改变了他生命的过程。教授是庆祝的黑人美国艺术历史学家詹姆斯搬运工。到1953年,Driskell在Skowhegan,他变得迷恋了松树的僵局。 1955年,毕业后立即,他在塔拉迪尔队的工作教学艺术,同年,蒙哥马利巴士抵制开始。

这是一个奇迹,即“城市内,”来自同年,是一个压迫群的锯齿状黑色碎片,这座城市超出所有但消费了? Driskell在形式主义和寓言的Nexus工作,这是由它所带来的绘画如何制作的。这里的一些早期作品是Virtuosic技术脚道(我在想“夜晚的蓝色”,1959年,厚朴的色彩刀片涂抹墨水般的夜景)。其他人遇到的那一刻:“黑钉十字架”,1964年制造,“公民权利行为签署了一年,是一个凄凉和可疑的象征,自成熟权。这个数字是剥夺的,他的纹虫和髋关节骨头在暗皮下闪闪发光。它与早期工作的联系“看到了你的儿子”从1956年起,似乎很清楚;它寓断了Emmett的恐怖,黑人青少年被绑架和谋杀在1955年的密西西比州,由白色男子指责他抓住一名白人的女人。 “看到你的儿子”从直到基督的死亡中画了一条线。

 在20世纪60年代后期和70年代初,德里克尔向非洲前往非洲,亲自拥抱搬运工队在霍华德介绍了他的美学。他回到了新的主题,雇用了面具主席。那些旅程与家中生长的跃升融合;对越南战争的民权运动,种族冲突和越来越多的抗议使该国推动了一个令人难度的时刻。

 Driskell的工作反映了它:粗糙,哀叹的“灵魂X”的框架,1969年,另一个皮肤似乎在黑暗中扮演的皮肤展开,或者在1971年的“贫民窟墙珠”,1971年的寒冷晶格,其碎片和木块的碎片打印有混乱的笔触,所有人都在威胁面具的探索中分为两者。 “Black Ghetto”,1968年的混合媒体片段,大多数关于他在其位置的那一刻和Driskell的看法。一个苗条的黑色身影是由粗糙的花丝雕刻在白色涂料中的粗糙的花束,一个木材的废料,一个被钉在地面的黄色书籍。 Driskell称为“我童年的自传思考”,并“沿着颜色和种族的生活在美国面对生活的问题”。

 这是严厉的东西,也没有办法离开颤音,其中普遍的感觉一个人得到了快乐。他的颜色狂热 - Rapture,有时压倒性的颜色,如在“草本家”的混合媒体骚乱中,1999年,一个繁荣的骚乱,一个非洲公约(以及对他母亲的致敬,他也是一个草本家)。展览中的一个细长的通道包含了“海景与岩石的海景”,2004年,一个小型但电带电的场景,与我见过的没有海景或岩石。他可能很有趣,如1988年的“振动师和被子”,帆布条和视网膜灼烧的最大拼贴画,名为新英格兰的原始最低派。他也可以拉回,吓人,在捕获他心爱的缅因州海岸:“弗罗斯特和冰,缅因州”,1977年,是最好的,克服调色板和技术,令人兴奋,不透明,神秘,几乎摘要。

 该展会在他的福尔茅斯工作室中与德里斯特在他的画架上结论,并被沸腾的作品包围。他看起来很决定,虽然已经留下了如此多的事情。但是他留下了一个方法:在明亮的黄色文本中,他的墙上的言圈是真的:“当顽固的人类精神上升到暴力的混乱,饥饿和痛苦和痛苦通过艺术的制作来缓解,我们只要我们创造精神愿景,这么长期而不是那么无价。“用的词。