PMA亮点:William Pope.L's 也许

概念和表演艺术家威廉·波普(William Pope.L)自称为“社会荒谬的渔夫”,向我们提出挑战,以应对过去四十年来有关美国社会以及艺术本质的一些最紧迫的问题。

他的突破性实践包括表演,绘画,装置,录像,雕塑和戏剧。

威廉·波普(William Pope.L)(美国,1955年出生),2009年-2010年5月,MDF板,沙丁鱼罐,塑料袋,纸板箱,钉子,电源延长线,油漆,石墨,96 x 96 x 18英寸,阿历克斯的礼物费舍尔(Fisher),2010.13,图片由Luc Demers提供

威廉·波普(William Pope.L)(美国,1955年出生), 也许,2009-2010年,MDF板,沙丁鱼罐,塑料袋,纸板箱,钉子,电源延长线,油漆,石墨,96 x 96 x 18英寸,Alex Fisher的礼物,2010.13,图片由Luc Demers提供

副主任杰西卡·梅(Jessica May)和 Robert and Elizabeth Nanovic Chief Curator

Pope.L因使用自己的身体制作艺术品而闻名,从而扩大了媒介和主题的传统界限,使性别,阶级和种族刻板印象令人不适地接近艺术家和他的观众。教皇。L的工作探讨了繁荣与他所谓的“有没有”之间的烦恼联系。

Pope.L的名字将父亲的姓氏与母亲的娘家姓兰开斯特的首字母结合在一起,他的作品通过其表演或(在许多情况下)其残骸来创作具有很强的时间元素的艺术品。从1990年到2010年,Pope.L在缅因州刘易斯顿的贝茨学院担任戏剧和修辞学讲师。他目前在芝加哥大学视觉艺术系任教。旅行回顾称 威廉·波普(William Pope.L):种族主义 当国家艺术基金会(NEA)于2002年取消其资助金时,该新闻引起了全国的关注;巧合的是,它是由PMA的主任Mark Bessire,当时的缅因州艺术学院当代艺术研究所所长,德克萨斯州休斯敦的Diverse Works Art Space的Sarah Kellner和波特兰当代艺术学院(PICA)的Stuart Horodner组织的,俄勒冈州。在2019年秋季,他的作品展览三人合称为 煽动,愿望,汗水分别在现代艺术博物馆,惠特尼美国艺术博物馆和纽约公共艺术基金会中展出。由公共艺术基金会Pope.L和140多名志愿者组成的集体攀登活动在曼哈顿市中心的街道和公园中进行, 征服.

也许 2009-10年 回忆起以前的沙丁鱼业和饮食业的行为,但是却留下了一个基本问题,即这个过程是日常生活中令人愉快的一部分,故意不舒服的习惯还是完全没有消费。尽管这项工作是基于Pope.L的身体经验, 也许 不是公开演出的剩余文件。取而代之的是,它与现代抽象绘画没有什么不同,它有一个大型的背板,该背板与地板相接并固定在墙上。紧贴作品背景的是一块近乎完美的空沙丁鱼罐头,里面的东西被教皇吃掉了。空罐还提醒人们美国的食物获取不平等,特别是在缅因州,这是2010年Prospect港关闭美国最后一个罐头厂的视觉线索。其中的作品(包括松散的空罐和一根普通的橙色电线)建议使用艺术家工作室中很少有人在美术馆中看到的设备。 也许 从而在日常生活和艺术创作之间,博物馆的正式空间,工作室的狂野,凌乱,富有想象力的空间以及艺术家自己的身体之间架起了桥梁。我们应从时光倒流,从艺术家对沙丁鱼的消费,一次通过艺术作品的构思和计划,回到博物馆工作人员,精心安装旨在唤起令人兴奋的发现迷雾的物品。

在与Pope.L的最近谈话中,他提醒博物馆注意这件作品的一个被忽视但又很重要的细节。这位画家回忆说:“我相信某些罐子 我画了一些套索的图像,它们的内含物使作品的“亮度”变浓,使它变暗一点,并朝着基督教的象征主义,私刑,垃圾心理转移。一个简单的廉价容器就变成了坩埚。 蒙受损失—无论是捕鱼业,人民还是神灵之子。” PMA向艺术家表示歉意,因为他没有仔细查看我们收藏中的作品。他是对的。