Hor江步美与陶瓷的团结力量

“通过反复使用,锅可以养成习惯并得到安慰,为使用锅的人创造记忆。它们是服务的对象,也是人与人之间沟通的渠道。” -Hor江A

照片由Micheal D. Wilson提供

照片由Micheal D. Wilson提供

格雷姆·肯尼迪(Graeme Kennedy)

当您进入著名的陶瓷艺术家Ayumi Horie的住所和工作室时,首先注意到的就是杯子。即使按照陶艺家的标准,形状,颜色和样式的数量和多样性也是惊人的。多年来,霍里(Horie)的收藏在全球范围内收集起来,看起来本身就是一场展览。 “你想要喝杯茶还是什么?”当我看着显示屏时,霍里问。 Hor江步步(Ayumi Horie)站在手工艺和社会话语的最前沿,并且是陶瓷团结力量的全球冠军。 2005年,她创立了极为成功的Pots In Action,这是一个正在进行的全球项目,记录了她的花盆在日常生活中的使用方式。该项目吸引了超过123,000人的互联网关注,其中包括画家Kehinde Wiley等人。另一个项目“民主杯”致力于通过喝咖啡的对话来联系人们。不用说,霍里(Horie)对工艺的兴趣深深植根于为人们提供理解机会。

当我们坐在厨房的桌子旁聊天时,她分享道:“我有兴趣向那些被边缘化且作品未必能在画廊中展现出来的人们发声。”举例来说,在《 Pots In Action》中,Horie感到她可以提出未曾听到的声音,“这种方式并不总是在印刷媒体或其他方式中发生。”

考虑到Horie强调协作,同理心和实验性,我了解她是1998年最终来到Haystack Mountain Crafts School的。那时,只有19岁的Horie发现了这所学校,是一个探索和融合她的工作和与之联系的地方。她的日本家庭和文化遗产,似乎与她在刘易斯顿·奥本长大的世界相距甚远。

她解释说:“作为亚裔美国人,尤其是在缅因州长大的我没有太多榜样。” “我小时候,手工艺是我能看到自己的种族的少数几个地方之一。尤其是干草堆是我感兴趣的地方合法化的地方。我来自一个更注重科学的家庭。 Haystack所做的[让我感到]好像可以带来一种智力上的严谨。

在第一个干草堆夏天,Hor江(Horie)发现自己被日本传统的shibori染色技术吸引。她并没有去学习纤维艺术,而是去了那所学校,但是当她到那里时,她看到人们以超出他们的“选择”实践的方式发挥创造力,并受到启发去拓展。 “我们没有一个人被一种媒介所束缚,最有趣的作品常常发生在工作室之间的空间中,甚至发生在您心中不同兴趣之间的空间中。”

她继续说:“有很多东西使干草堆变得特别。” “它的相对地理隔离就是其中之一,它是在通往云海的云杉林中作为一系列走道,楼梯和甲板而建的。那里气氛浓郁,各行各业的人们聚在一起。当您将所有这些要素放在一起时,这些非常好奇的开放人员会以一种方式将这种体系结构用于协作和不断变化的环境中,而这种结构正在不断变化,正是这种神奇的组合使人们可以拥有这种变革性的经验。”

在学校的第一个暑假之后,霍里(Horie)离开缅因州和她的家人上大学,最终登陆西雅图,因为“那是我能开车的最远的地方。”在随后的两年半中,霍里(Horie)旅行和工作,建立了自己的艺术家职业,并从事传统媒体工作,同时拥护新形式的交流和技术。霍里认为,艺术家实践的全部过程以及艺术家生活中发生的交流,经验,笑声,爱情和友情都进入了作品。这个想法对Haystack至关重要,因为相信彻底的包容性和不同观点的实验将会成功。她说:“他们从未在手工艺与艺术之间建立这种二分法。” “他们要做的是将传统艺术或文化保护与当代艺术家和艺术领域以外的人们聚集在一起。相信这些人的混合会创造出真正有趣的东西,这是他们信条的一部分。”

离开与Horie的交谈后,我不断回到信条的想法。博物馆为干草堆展览开发的标语描述了“缅因州农村的实验学校如何改变了20世纪的艺术,手工艺和设计”,如果没有信念,愿景或信念,您将无法做到这一点。对我来说,无论是在日本的弹出式展览中还是在《 Pots In Action》中发布视频,Horie的作品都是以信念来定义的,信念是我们有能力找到彼此团结,协作,交谈,信任的时刻社区的实验。我不知道她从哪里得到的。


格雷姆·肯尼迪(Graeme Kennedy)是PMA战略传播和公共关系总监