收藏之友

成立于1983年的“收藏之友”由个人慷慨直接支持该收藏的获取,保存和维护以及相关程序的个人组成。该馆的核心是收藏超过18,000件艺术品,收藏之友在塑造和维护艺术品方面发挥了重要作用。 


使用PMA 全民艺术 作为一项指导原则,PMA策展人反映了博物馆对女艺术家的承诺以及与最近展览中的女艺术家的关系。因此,PMA的“收藏之友”将发起一项运动,以在未来两年内购买女性艺术家Emily Mason,Carrie Moyer和Sheila Pepe的三幅作品。


艾米莉·梅森(Emily Mason)(美国,1932-2019年),《冬季实践》,1962年,布面油画,43 x 50英寸。艾米莉·梅森的收藏。 ©2020 Emily Mason Studio /纽约艺术家权利协会(ARS)的VAGA许可。由Miles McEnery画廊提供。

艾米莉·梅森(美国,1932-2019), 冬季练习,1962年,布面油画,43 x 50英寸。艾米莉·梅森的收藏。 ©2020 Emily Mason Studio /纽约艺术家权利协会(ARS)的VAGA许可。由Miles McEnery画廊提供。

“艾米丽·梅森(1932-2019) 他是世纪中叶的经典抽象派画家,色彩探索的先驱以及纽约艺术界的悠久历史。梅森(Mason)是缅因州的第一批学生,就读于干草堆山工艺学校(Haystack Mountain Crafts)的原始校园中,在那里,她于1952年夏天与纺织设计师杰克·莱诺·拉尔森(Jack Lenor Larsen)学习色彩。梅森的画 冬季练习 是PMA 2019展览的最爱对象 在先锋队:干草堆山工艺学校,1950-1969年。这幅画始于1962年,这是梅森第一次造访干草堆后的十年,当时她回到缅因州与丈夫,画家沃尔夫·卡恩(Wolf Kahn)一起工作,后者正在学校的新鹿岛校园任教。然而, 练习冬季 黄色,黑色,粉红色和白色的大胆层次体现了梅森十年前在拉森中学到的经验。

艾米莉·梅森(Emily Mason)的作品探索并扩展了音乐会中色彩的可能性,并强调了当色调相互融合,融合和振动时所产生的张力。她通过邀请机会和偶然性来参与创作,从而创作了自己的画作。无论是自发的还是刻意的,她经常在平面画布上滴或泼油漆,然后再回到画布上,以衡量她如何最好地增强构图。尽管她的作品经常引用其他色彩领域的画家,例如肯尼思·诺兰德(Kenneth Noland,1924–2010)和海伦·弗兰肯塔勒(Helen Frankenthaler,1928–2011),但梅森的作法与这些画家的不同之处在于她使用底漆画布和对标记制作的兴趣。如画 冬季练习 在不透明和透明之间波动的锌白覆盖下,将黄色,粉红色和橙色分层。黑色的笔触交织在油漆层之间,以创建具有复杂表面和微妙尺寸的作品。” —美国艺术策展人戴安娜·格林沃尔德(Diana Greenwold)


2021年重点: 在门口哼哼 嘉莉·莫耶(Carrie Moyer)和 美国巴尔多 希拉·佩佩(Sheila Pepe)

希拉·佩佩(Sheila Pepe)和凯莉·莫耶(Carrie Moyer)分别作为雕塑家和画家,在艺术创作领域占据着不同的领域。但是,对抽象进行紧密和深入的思考一直是它们之间关系的最大乐趣之一。在2019年秋天从意大利归来后,每位艺术家都创作了一个单独的会幕,以符合PMA的展览理念。

Carrie Moyer(美国,生于1960年),《门口的嗡嗡声》,2020年,丙烯酸和布面油彩,尺寸90 x 108英寸。图片由纽约DC Moore画廊提供。艾伦·维纳(Alan Wiener)摄影。 ©Carrie Moyer。

Carrie Moyer(美国,1960年出生), 在门口哼哼,2020年,丙烯酸和布面油画,90 x 108英寸。图片由纽约DC Moore画廊提供。艾伦·维纳(Alan Wiener)摄影。 ©Carrie Moyer。

希拉·佩佩(Sheila Pepe)(美国,1959年出生),美国巴尔多,2020年,画木和混合媒体,尺寸为36 x 54 x 24英寸。由艺术家礼貌。艾伦·维纳(Alan Wiener)摄影。 ©Sheila Pepe。

希拉·佩佩(Sheila Pepe)(美国,1959年出生), 美国巴尔多 2020年,画木和混合媒体,尺寸为36 x 54 x 24英寸。由艺术家礼貌。艾伦·维纳(Alan Wiener)摄影。 ©Sheila Pepe。

在门口哼哼,莫耶(Moyer)从中世纪到巴洛克时期都在意大利艺术和建筑中找到灵感。它跨越画布的抽象形式的集合让人想起“帐篷”的两个定义:一种用于帐篷的便携式帐篷式结构,以及一个容纳圣礼的装饰性容器。生物形态的形状,装饰有丰富的图案,金质奖章和闪光的球,重叠在一起,形成了一种帘幕,两侧是锻铁基座。在窗帘的后面,我们瞥见一个通风的蓝色大教堂,里面布满了文艺复兴时期画家皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡(Piero della Francesca,1416–1492)所青睐的薄薄的层云。

另一方面,佩佩(Pepe)重新审视了她在左派天主教传统中的牢固根基。在天主教教堂中,跪着跪在长椅前,悔室和圣礼中的祭坛上。在 美国巴尔多,她以一种古怪,丰富多彩的演讲重新诠释了这座教堂的固定装置,将天主教与佛教融为一体,其中 巴多藏语中的“中间”描述了死亡与重生之间的过渡状态。受这个概念的启发,Pepe相信我们生活在一个连续的过程中 巴多,介于过去和未来之间。的概念 巴多 呈现出不确定性通常是不舒服的,不可避免的。佩佩(Pepe)建议,我们可以比喻地沉迷于跪下的不适,以更好地反映不确定性的不可避免性以及这些艰难时期。


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收藏家之友支持的过去的收购和展览

从历史上看,“收藏之友”一直支持许多标志性物品的购置,包括Hiram Powers的 亨利·沃兹沃思·朗费罗的大理石半身像;玛格丽特·卓拉奇 黛安娜之海Celeste Roberge的 上升凯恩和查尔斯·杜巴克(Charles Duback)的 库珀等等。最近,“收藏之友”为令人难以置信的收购做出了贡献,其中包括野口勇(Isamu Noguchi)的 玩雕塑 (大约1975-1976年)现在居住在大卫·肖(David E. Shaw)和家庭雕塑公园内;以及最近获得的那幅画 贫民窟墙2 (1970年) 由传奇的美国现代主义者戴维·德斯凯尔(David Driskell,1931-2020年)创作。该小组还帮助资助与收购相关的费用,包括安德鲁·惠氏(Andrew Wyeth) 河湾 (1958年),这是大卫·洛克菲勒(David Rockefeller)为纪念他的儿子理查德·洛克菲勒(Richard Rockefeller)博士而制作的最新礼物,并举办包括 缅因州的故事:不完整的历史.